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摄影师张克纯 – the yellow river 北流活活

60 — Fri, 23 Mar 2012 14:43:57 +0000

拍摄于黄河沿岸，摄影师张克纯作品 – the yellow river 北流活活。

以下文字来自摄影师张克纯
　　说它是一首歌，或许早已演变为一句主流玩笑。
　　说它是母亲、是根，恐怕对应的要么是遗忘，要么早已是六亲不认。
　　我们整日在现代化的滔天洪流中逐浪嬉戏，可能早已忘却了这一道蜿蜒，不愿再静心凝望它一眼，哪怕是一瞬间。
　　它就是一条河！曲与直、圆与缺、急与缓、动与静、雄与秀、朴与奇、明与暗、光与色、形与神、实与虚，还有它怀抱着子民的现实与命运、欢喜与忧伤、坚定与徜徉。
　　我决意前往。带上我全部的勇气和唯一能拿得出手的好酒器—我的大画幅相机，这是我能做到的含蓄、庄严。我知道一个摄影者不适合指点江山，面对它丰满的古今、如此恒定的存在，咆哮、豪迈与哀怨也许就是失态。我知道我必须动用我的沉默的灵魂了，静静为他守望一季，凝望它一程，与之饮一盅、歌一曲、一枕共眠。
　　谁在为谁守望？谁与谁在裹夹着流淌？活着，就全都在流逝。我们又都还在，静心看一眼过去和现在，或许更能思量未来。
　　世界已如此喧嚣，一首清淡的歌谣或许才配得上它原本就高贵的肤色，配得上它的古往今来，配得上它的漂泊四方……

Photo © 张克纯

摄影师张克纯：网站 | 微博

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种子教堂 / 构诗建筑

60 — Fri, 10 Feb 2012 11:52:05 +0000

由构诗建筑 / O STUDIO ARCHITECTS 设计，种子教堂-坐落在山中的宗教场所和多功能空间。

以下文字介绍来自设计方：构诗建筑
种子教堂位于中国道教七大名山之一的罗浮山景区。罗浮山景区附近拥有道冠、庙宇和佛寺等多种宗教活动场所，但西方宗教元素欠奉。本项目的业主希望在发展私人房地产以外，为当地居民兴建一所小型教堂，扩大当地的宗教文化维度。有别于传统的教堂，这所教堂不单止为基督教团体提供敬拜及退修的场地，建筑物本身亦是一个多功能空间，让当地村民在此休憩及联谊。宗教信仰在此处并不是强加于人的教条，而是在建筑的光与影中含蓄地让人感悟的信息。

© O STUDIO ARCHITECTS
种子教堂面积约280平方米，可容纳60人，坐落于罗浮山的秀美山峦与湖光之中。设计的概念由一颗种子开始 – 种子既是圣经福音书中的闻名比喻，亦象征着生命的开端及大自然的奥妙。平面图以种子的有机意象作为起点，画出一条围合内部的曲线墙体，然后墙体一分为三，破口处成为三个大小不一的出入口。面向东南的墙体引入十字架开洞，为教堂内部引入早晨的曙光；面向西面的墙体厚实无窗，遮挡烈日，并放置楼梯通向屋面梯级式花园；面向北面的墙体增厚而形成卫生间和后勤用房。梯级式的屋面结构造就了向北开天窗的可能性，为教堂内部引入柔和的日光。访者首先从北面尺度较小的入口进入教堂内部，而梯级式的屋面结构由北向南逐步增高，令内部空间由单层的入口处演变成12米高的庄严敬拜空间。访者步出教堂后，沿西面户外楼梯可直达屋面花园，顺着梯级式花园举步而上，可到达观景平台，远眺罗浮山景色。而梯级式花园本身亦是一个户外敬拜及分享的场所。

© O STUDIO ARCHITECTS
种子教堂整体上运用了一种粗犷自然、不加修饰的材料语言。通过和施工单位的多番讨论，所有墙体以竹模板现浇混凝土进行建造。现浇混凝土既符合经济原则，亦是当地施工队较有经验的做法。而竹模板在墙体表面留下的痕迹弱化了墙体的庞大尺度，为刚硬的混凝土加入丝丝秀气，亦和四周的自然景观相呼应。再加上朴实的玻璃门窗，和农民自做的桌椅，种子教堂以最平易近人、最贴近乡村生活的方式呈现。

© O STUDIO ARCHITECTS

种子教堂

位置：中国广东惠州
基地面积： 1200平方米
建筑面积： 280平方米
现况： 2011年建成
建筑设计师：构诗建筑
项目建筑师：广州市建工设计院
结构咨询：广州市建工设计院
机电咨询：广州市建工设计院
施工单位：茂名市建筑集团有限公司

感谢设计方构诗建筑 / O STUDIO ARCHITECTS 授权本站发表并提供详细资料，如需转载请联系版权所有者。

“石鼓”和“墨堡” – 中国国家美术馆设计竞标方案 / UNStudio

60 — Thu, 10 Nov 2011 13:46:12 +0000

来自 UNStudio 建筑事务所。中国国家美术馆的设计理念着重特显其在国际上的重要意义- 代表21世纪的美术馆，同时印记悠远的中华文化。建筑藉由不同的层次手法聚合二元：过去与未来、日与夜、内与外、静与动、个人和集体等。两座建筑体象征秦石鼓，当艺术品呈现在其表皮上的电子屏幕，即变成全球最大的多媒体屏幕。如果“鼓”是建筑的“骨”“肉”“皮”，那“墨”将成为建筑的“血”和“神韵”。这座当代国家美术馆既是散发文化精神的“石鼓”，又是聚集“墨宝”的“墨堡”。艺术作品在美术馆中，恰似墨在宣纸上的灵动。

设计慨念强调优化空间的配置与组合以利展示。各空间有其独特的性格，并且配合良好的照明和笔直的展墙，供艺术家和策展人灵活使用。同时分布充足的空间与路线引导人流，可因应不同的主题和功能为每个来访者提供多元化的欣赏路线。

中国国家美术馆融入文化脉络和都市节奏，坐落在城市文化特区的公共基座吸引观赏者，营造一个连接周围都市脉络、地下系统和美术馆七天24小时无间断活跃的艺术舞台。

© UNStudio

感谢设计方 UNStudio 提供详细图文资料，如需转载请联系版权所有者。

《与物与时》讲述物件与时间的关系

60 — Fri, 28 Oct 2011 04:33:36 +0000

设计师张瞻与邹易，产品设计作品 – 《与物与时》：“银杏沙发”与“闻香品茗”。

与物与时 – alive sofa

© 张瞻，邹易
记得很小的时候，夏天还没过，就会拿出秋天的毛衣开始试穿。
窗外的叶子也一点一点的在期待中渐渐变黄，
似乎是越长大，越是对四季的变化漠不关心，
直到有一天，脚下满地踩着金黄的枯叶，
才不免有些惊慌又有点失落的心想：
原来又是一年秋天，于是，我们惭愧地觉得似乎该有所行动，至少要好好体会秋天。
于是我们做了现在的产品-落叶沙发。
制作材料：银杏树叶
制作过程：很笨拙的方式，将26斤从圆明园捡来，运回无锡的银杏叶一片一片粘合在一起，
知道做成小沙发的形态，在制作的同时，也是感悟秋天的过程，
这个纯手工的落叶沙发与其他家具不同，有其自己的生命，有灿烂的时光，同时也会随着时间推移慢慢枯萎。

© 张瞻，邹易

与物与时 – smell and drink

© 张瞻，邹易
过去，现在，未来，
时间一如既往地在“物”中流淌，
物在与时间同行的人生里静静绽放。
我们这套作品是闲暇时可以闻香品茶的小品。
材质：竹，金丝楠，白瓷。
物件：山水几，香道杯，白瓷茶盏，储茶盘。
生活中我们越来越被快节奏的现代生活方式所摆布，
我们对快节奏生活的不断熟悉，情愿用飞机几小时的旅程完成城市之间的理解与转换，
却难得惬意地坐下来品一壶茶，闻一道香，
因此我们希望我们的产品可以尽量简洁却不失情怀，
在使用的同时，可以淡淡的品味时间，品味生活。

© 张瞻，邹易

作者：张瞻，邹易
作品为江南大学毕业设计作品。

感谢设计师张瞻的投稿，如需转载请联系原作者。

logon罗昂连续两年荣膺年度MIPIM Asia 大奖

60 — Tue, 04 Oct 2011 17:12:42 +0000

上海玻璃博物馆将在香港绽放光芒。

2011年9月21日，中国上海– 以新加坡政府投资公司（GIC）董事长Ngee Huat SEEK博士为首的国际评委会于上周汇聚香港，从15个国家的80件作品中，评选出第六届2011 MIPIM Asia 大奖的获胜者。 logon罗昂的作品上海玻璃博物馆入围’最佳城市改建类别’前三甲。

“我们的作品非常吸引人”，logon罗昂创意总监柯复南先生称，“但是我们认为这个作品之所以能够脱颖而出，得益于我们对项目更为整体而全面的关注。在设计之前，我们对博物馆进行了广泛深入的调研，最终的方案确定为“第二类博物馆”或者称之为多功能博物馆，为游客创造丰富的功能使其能逗留2小时或者更久，寓教于乐，使游客们觉得物有所值”。上海玻璃博物馆位于上海市宝山区，于2011年5月正式开园，作为G+玻璃主题园的一期工程，设计面向不同的社会群体，包括周边社区、区政府和开发商。它将成为启动G+玻璃主题园的催化剂，提升后续工程的价值。

各入围项目将在11月15-17日于香港举行的为期三天的年度MIPIM Asia 大奖上通过嘉宾现场投票来角逐各类别的金、银、铜奖。 2010年，logon罗昂设计作品800秀创意园区荣获MIPIM Asia评委会特别奖。 “能够连续两年荣获这一权威奖项，我们觉得十分荣幸”，logon罗昂执行总裁王芳女士表示，“我们非常期待今年11月的最终获奖结果。”

建筑景观设计-“山之港” / 同和山致

60 — Fri, 09 Sep 2011 07:39:14 +0000

“山之港”——桂林天门山景区休闲旅游综合服务平台设计，来自北京设计团队同和山致。

天门山景区的设计策略是“逛山水”——基于休闲潜质的“非目的性”多重选择方式。“逛”，是对游山玩水、旅游区观光行为的休闲化新注解，是以休闲旅游时代人的行为模式转变为基础的行为模板。“逛”，融入了现代游客的消费行为特征，更随意更轻松更无目的性，倾向于自主控制游览环节，享有主动选择的多项服务，注重游览的过程而并非结果。 “逛山水”，重视过程，重视享受，重视舒适和深度，不让游客受累，才能得到最美的感官盛宴！因此，“逛天门山”，当通古贯今，复古之闲情逸致，重在行程，兼今之交通方便，技术发达之力，再加上揣度今之人之所好所求，按今人之习性而合理设计之。

“山之港”的设计创新，一句话总结就是：在现有休闲+观光复合旅游产品阶段，以满足休闲需求、发掘潜在（消费）功能为目的，集约式整合服务、交通、商业、休憩、景观等功能，设计旅游区里的综合平台，最大化给与游客旅游的舒适度和审美感。其中，服务硬件以国际化、现代化、标准化为宗旨，功能上充分考虑游客需求，参考城市生活设施的便利模式，以舒适、自然、方便为标准，为游客“在山间摆一把椅子，而不是造一堵墙”。“山之港”的功能既像shopping mall，又像空港，但事实上，相较于shopping mall，它不是消费主体，而是依托消费主体——景区，又提升景区综合功能的空间；相较于空港，它又具有消费主体——景区，它是目的地而不仅仅是一个中转站，它帮助游客“逛山水”，深入山水，与山水沟通，而不是匆忙奔走于山水之间。

山之港主要建筑创意草图 | © 同和山致

山之港主要建筑建成后照片 | © 同和山致

1项目背景
山之港是桂林旅游股份有限公司资源天门山景区核心功能组团，是大桂林旅游圈旅游产品由观光向休闲升级的新亮点。本工程项目同时包含天门山景区游客服务中心、大流水席餐厅、艺术展示区、休憩空间及其它消费商业空间、景观、配套服务设施等功能空间。

山之港鸟瞰 | © 同和山致

山之港模型 | © 同和山致

2总体布局
山之港的整体布局是在遵循原有的整体规划布局要求基础上进行的空间整合。

天门山景区的地形地貌特色鲜明，山体为T字形的三叉空间结构，东西方向呈两山夹一谷的姿态，谷地呈口袋型，西宽东窄；地势由西向东下降；南北方向面向资江与桃花岛展开，空间呈线性且较为开敞。山之港所处位置是游客经漂流进入景区不可回避的入口及主要交通集中地，此处同时也是天门山景区内唯一一块比较开敞，地势较平整的场地。山之港建筑需完成主入口检票、交通整合等功能，使向天脊、桃花岛、天门寺、神仙寨等四个方向的分景区景点的交通流向清晰可辨，并将不利于商业的主交通场地通过集约和封闭后转变成可利用的消费、休闲空间，将相对而言适合建设的场地变废为宝，使产生消费休闲景观功能。

基于这一地理特征，顺应场地形成沿山谷方向为轴，南北两翼背靠山体，面向资江展开的格局。采用廊桥架空的形式将若干建筑功能体连接形成整体，使建筑在未来还具有沿廊道发展的可能。整座建筑一气呵成，如同一只蜻蜓从空中落下点水，磅礴大气而不失灵秀，无论从天门山脊眺望还是沿江乘船进入景区的游客，都会留下深刻的印象。

山之港总体平面图 | © 同和山致

3设计概念：“双翼点水”
“我们从不建造一座位于山上的房子，而要建造属于那座山的建筑。”—–弗兰克 . 赖特
在资江弯道的桃花岛对面，背靠高大雄浑的丹霞山体，顺应场地条件布置的线性体量的“山之港”坐落在江边。场地的山谷中有泄洪需求，资江也会有涨水的季节，针对这些现状问题，建筑的灵感来源于山中具有地域特征的架空吊脚竹楼，以现代材料：轻钢结构，透明玻璃与具有地方特色的竹制百叶相组合，通过屋顶和墙面的连续转折，借助吊脚楼的架空原理，以某种“半透明”的方式来呼应场地周边的环境：竹林，杉木，丹霞地貌和江水。从高处观察，建筑呈现出某种植物的叶或者动物羽翼的肌理印象，形成轻盈灵秀的整体形象，表达了一种与环境积极互动的观念。在解决建筑与水体之间关系的同时，建筑屋顶如同展开轻盈双翼的飞鸟，漂浮在山水之间，与厚重大气的丹霞及隽秀的竹林环境浑然一体。

山之港建筑平面图 | © 同和山致

山之港建筑立面图 | © 同和山致

4交通组织
主要的游览线路是：游客漂流到达码头后，先到达位于几条路径交点的游客接待大厅，之后可以十分便利的选择用餐或购物，或去往天脊、神仙寨和天门寺游览，游览结束后返回大厅，用餐或购物后再乘船离去。

根据上述流程特点，需要将游客分为两大部分，即刚到的游客和返回的游客，两股人流要避免交叉。因此，T字形的平面布局和廊道与山路两条交通系统为上述要求提供了良好的解决方式：在建筑交点处设置游客接待大厅作为集散地，刚到的游客进入建筑后可沿木制廊道去往景区；返回的游客则顺山路到达接待大厅的室外，从室外进入建筑，之后用餐或者购物，两股人流没有交叉。同时，在码头，游船卸客之后可继续载客，然后掉头离开景区，形成畅通的流线关系。

5功能布局
本项目主要功能包括游客接待大厅、主餐厅、艺术中心、商业售卖、休闲设施、休闲餐厅、厨房和办公用房、其它设备用房等。此外包含游船码头、观景窗及滨水小剧场、亲水平台等滨水景观设施。

结合T字形展开的平面，在建筑交点设置主入口和接待大厅，各部分之间通过木制栈桥相连。游客在讲解员的引领下，可以检索信息，参观多媒体和数字展示以及短暂休息。游客也可以直接从主要室外通廊到达商业区，休闲区及天门寺或穿过艺术中心去往天脊。我们将各个点之间的主要通道尽量拉长，有利于将瞬间的大量人流疏散分解，使得人流更加有序，同时在舒适的室内空间内创造消费的可能。在接待大厅的一侧设置贵宾休息和卫生间。在大厅南侧靠近码头处布置流水席餐厅、厨房及部分后勤办公等，取得良好景观的同时便于货物出入。在主入口和出口之间布置存包，方便游客存取。

建筑西北端的休闲部分局部及餐厅南侧架空处设置设备机房，兼顾对天门寺和接待大厅的设备服务。

水吧以及巨石对景 | © 同和山致

流水席餐厅 | © 同和山致

6建筑造型
用地的周边环境特点决定了建筑的形态特征。整个建筑充满着强烈的动感，底层架空4.5米是为了应对降水的季节性涨落乃至50年一遇的洪水，并在低水位的时候给游客提供步行通道。木制栈桥连接若干个折面的形体，婉转起伏，轻盈剔透；众多转折的三角形拼合在一起，这些变化的界面将外部景色进行了重新定义；临江的宽大单跑楼梯给人营造了某种过渡空间和在室外休息观察江景的场所；90公分宽的木质实体和玻璃虚体相间隔拼合成的肌理覆盖了从墙面到屋顶的围护界面，模糊了两者的分别；。长度为15米到20米之间的若干鱼腹梁支撑起屋顶，顺应了空间跨度的力学需要，与环境协调的尺度和体量将滨水地景建筑的特征表达得淋漓尽致，并传递了某种微妙的动感。整个形体伴随山地变化而自然地产生出起伏，根据功能的不同形成封闭与开敞，将光线和景观引到室内。建筑如同蜻蜓从空中降落在水边，又如同几片现代材料制成的竹林，充分表达了山水之间的建筑意境。

山之港主要建筑建成后照片 | © 同和山致

7室内空间

接待大厅室内 | © 同和山致
游客接待大厅面向桃花岛和资江转弯点，风景独特。主空间高耸开敞，屋顶变化多样，内部空间堪称光影与山水合奏的交响诗。检索、接待、交通集散及少量办公功能均位于其中。

流水席餐厅室内 | © 同和山致
流水席餐厅利用对面江景为特色，屋顶天窗竹制搁栅遮阳系统在增加采光和通风的同时创造了光影绰绰的空间感受，同时提供了与山水环境及天气环境多重对话的就餐环境，使游人可以同享美景美食。

艺术中心画廊 | © 同和山致
艺术中心雕塑展示区的空间，屋顶延续折板形造型，局部空间高耸，内部材料采用竹夹板，局部借用自然光线，丰富展示空间的空间效果。

内部商业空间墙面与屋顶装饰材料以木材或竹材为主，地面配合石材。各种休息空间通过玻璃幕墙与环境景观形成相互交融的整体。

保健中心空间以木质材料的内向空间和玻璃材料的外向空间两种类型组织，内向借助光线塑造空间，外向借助局部环境景观制造空间氛围。

咖啡茶室等休闲空间采用开敞式的凉亭造型，屋顶天花采用竹制板材和玻璃相结合，立面通透玻璃幕墙结合周围景色取景。

流水席餐厅利用对面江景为特色，屋顶天窗竹制搁栅遮阳系统在增加采光和通风的同时创造了光影绰绰的空间感受，同时提供了与山水环境及天气环境多重对话的就餐环境，使游人可以同享美景美食。

8色彩材料和建造
竹制百叶和竹制板材：1遮阳系统2与周围环境融合性好3造价低
透明玻璃：1室内通透，与360度周天景观环境对话，2反射室外环境，融合性好
钢制型材：1预制系统可以保证建成效果2框架结构架空防泥石流等灾害3抗震性能好4施工速度快
竹材和木材：穿行于山水之间的栈桥既解决水平连接和竖向爬坡的交通问题，又具备一些户外的休闲使用功能，选择的材料多为木材和竹材，在与环境协调的同时给人温馨的感受。
几种材料的色彩冷暖搭配，组合在一起使建筑掩映在青山绿水之间，清新现代又不失地域的雅致。

9景观设计
江边景观（沿江方向）：考虑水位季节性涨跌，结合资江及桃花岛景观营造多样的水边活动。
1游船码头：对现有码头进行整修改造，更换成梯级景观码头。
2水边小剧场：滨水空间通过漂浮的栈桥和舞台分隔出部分水域，岸边形成层层低落的石制台阶，形成滨水小剧场，安排一些活动和演出。
3亲水平台观景区：在对景为桃花岛的区域设置层层跌落梯级的木制亲水平台，为游人提供和水亲近的可能，同时也自然弥补江水涨落造成的景观差异。

山之港接待大厅 | © 同和山致

山谷景观（去天门寺方向）：结合已有泄洪功能塑造水体景观，打造山谷内部景观空间特色。

动态水景区 | © 同和山致
1动态水景区
以瀑布为景观核心的较为动态的院落，借鉴传统爬山廊及廊桥的空间形式，结合各项零售商业及休闲功能，营造灵活多样的商业及休闲空间。外部空间开敞，通过对景与室外景观环境相协调，并塑造不同的空间感受。

静态水景以及休闲餐厅 | © 同和山致
2静态水景区
结合较为静态的商业功能，围合静水池塘，结合周边山体竹林环境，营造安静轻松的空间氛围。室内外穿插布置多种休闲功能，如:茶室、咖啡厅、spa、保健中心等。

3巨石对景区
休闲空间尾部结合巨石对景，建筑采用开敞式的凉亭造型，提示了继续向上的景区纵深内容，兼有茶室，咖啡厅等功能。

仅仅2000平米的建筑小品山之港，却承担了入口、交通、游客服务、景区宣传、休闲、消费、当地艺术商业展示、景观、配套等等各项功能，融于环境又点缀环境的建筑外观使山之港在完成上述功能的同时成为天门山景区的一个新景观。山之港完美的完成了“逛山水”设计策略的初衷：我们不是又增加了若干个人造景点或者功能建筑，不是又给游客设置了若干堵人与自然景观的墙壁，而是消灭了这些“景点”和水泥混凝土的“墙”，使之成为游客可以自由舒适，多重选择的亲近于自然景观的平台，同时为企业创造了增加消费的空间和可能，达成了双赢。

山之港效果 | © 同和山致

“山之港”是“景港”理论的第一次实践，景港是类似于ipad这样的无法具体定义其性质和功能的旅游区内新型综合空间。但就像ipad的出现改变了这个世界的生活方式并创造了周边无限商机一样，“景港”也将为中国旅游从观光向观光休闲复合，为“逛景区”的旅游生活方式的实现提供“硬件”支持和无限延展的“软件”（服务、消费、娱乐、休闲等）商机。

同和山致天门山山之项目荣获2010年首届中国休闲创新奖——中国旅游规划设计创新奖。

山之港效果 | © 同和山致

山之港主要建筑建成后照片 | © 同和山致

项目信息：
项目名称：天门山“山之港”
项目地点：中国广西桂林市资源县天门山景区
总体规划面积：13.46公顷
山之港建筑面积：2000平方米
建设时间：2009年10月 – 2011年3月
设计单位：北京同和山致景观设计有限公司
项目组成员：姜波，莫克力，王超，刘崇霄，李文

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摄影师游莉 – Latitude of Silence （寂静的纬度）

60 — Wed, 31 Aug 2011 19:35:40 +0000

中国摄影师游莉作品 – Latitude of Silence （寂静的纬度）。

关于“寂静的纬度”（摄影师自述）：
这些照片选自我在2007-2009年之间，在中国北方国境线，黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、甘肃等地所拍摄的一个系列――《寂静的纬度》。是我在离开北方6年之后重返故地,对它和我自身的重新审视。这些人物和景致呈现着匿名的状态，暗示着我们之间的距离和关系，这种疏离感渗透在很多细节之中，和记忆交错而行。我想在照片中展示这些细节，空落落的，私人的乡愁。它们是关于我從哪里来，和那些无所适从的时间。

This series photographs were taken on several trips near the northern Chinese boarder between 2007 and 2009. Perhaps by making peace with my life, the teenage rebellion toward my hometown, the confused and unsettled feelings faded in time, replace by my acceptance, intentional and unintentional silence.
This series of photographs present a somewhat unrealistic Northern China, which probably exists in the gap of my memories. They are about where I came from and times of indecision.

Photo © You Li

照片发表得到摄影师游莉的授权，如需转载请联系原作者。

Chinese Sentiment （中国情节） / 摄影师沈玮

60 — Mon, 22 Aug 2011 16:29:05 +0000

摄影师沈玮作品 – Chinese Sentiment （中国情节）。

关于作品（摄影师自述）：
Chinese Sentiment （中国情节）is a personal journey for me to reconnect with the authentic Chinese life, both in the private and public space. My goal is to appreciate the real China without its political and economic influence, to reveal China from an internal and intimate perspective.

© 沈玮

照片发表得到摄影师沈玮的授权，如需转载请联系原作者。

上海玻璃博物馆，室内设计部分/ Coordination Asia

60 — Fri, 29 Jul 2011 15:37:04 +0000

在玻璃博物馆，来自德国和中国的专家组成的设计团队向观众展示了一套基于系统知识的语言，见证了人类在玻璃领域的创造和发明。上海玻璃博物馆，室内设计部分，来自 Coordination Asia。

Photo © diephotodesigner

By 迪尔曼·图蒙

2009年底，当我和我的团队决定为上海玻璃博物馆设计时，我们被好奇心和期盼心所驱使。因为上海玻璃博物馆将会成为既我在德国15年博物馆策划经历，且移居上海两年后，为中国设计的首家博物馆。在这里，我们看到了一群拥有远见卓识的人——尽管对博物馆策划和运营来说，他们还是新人——但他们却有着宽广的胸怀、无尽的热情、坚定的承诺、充沛的精力以及对我们工作的信任和认同，这也正是我们所共同拥有的最宝贵的东西。我们共同分享一个梦想，就是要为中国的博物馆殿堂增添一笔全新的亮色。

由此，我们组成了一个由德、法、瑞士等国的建筑师、设计师、导演、插画设计师以及来自中国各地的高素质人员组成的多国团队。因为一个真正融合各种文化背景及互补专业知识的团队无疑是成就一个成功博物馆的最好选择。事实上，博物馆策划是所有室内设计专业中最为复杂的一个类别，在德语中我们称之为“设计专业中的国王”，没有其他设计专业能与之相比，无论在概念、策展、维护、施工、采购、租借、文字处理、平面设计、多媒体设计、展览设计、市场营销、运营等等等等方面都有着对“专业”二字更为严格甚至苛刻的要求。当一个博物馆想要把全新的视角、更深刻的知识内容和更好的相互了解，传递给参观者时，需要有不同的视角、不同的观点以及更博大的构想。博物馆是一个为充满好奇心、为对知识如饥似渴、为希望创造与众不同的人而存在的一个地方。博物馆应是现代生活时尚中的一个热点——现代且酷劲十足。灰暗、尘土飞扬、沉闷的博物馆应该成为历史。

未来的上海玻璃博物馆将会成为一个以玻璃和玻璃技术为主题的园区的核心，园区包含玻璃制作工坊、科研机构、艺术家工作室、商店、咖啡馆和餐厅等多项内容。博物馆主体建筑分为两个区域，建筑面积约3,750平方米，配备接待门厅、常设展厅、临时展厅、藏品室、办公区、博物馆商店、图书馆以及一个VENINI咖啡馆。

在中国打造一座玻璃博物馆是一件兼具挑战且充满乐趣的工作。我们不仅可以每天都围绕着独一无二的玻璃艺术品工作，同时还能沉浸于悠久的历史文化，而玻璃又是如此多变，且有着多元的表现方式。从建筑玻璃到精密的科学仪器、到古文物、到当代设计作品，在工作中，庄馆长带领的博物馆团队启发了我们对拥有五千年历史的玻璃美感及技术的认识，一步步引导我们走入玻璃的世界。作为博物馆的设计团队，我们将自己视为第一批参观者。我们希望让每个参观者都了解展览内容，也就是用有趣且易懂的方式将信息转换成知识。最后所呈现的结果就是以多元的体验式环境结合互动的方式，让参观者亲自参与学习，逐步走入历史，了解古代及现代玻璃。

博物馆主展厅的参观以一个万花筒入口作为开端。万花筒入口的剖光不锈钢折面反射出5块大型视频上的影片，影片从抽象的艺术角度展现了“玻璃与人类生活”的主题。影片是由德国籍导演Nina Rose为博物馆量身定制，触及的题材包括老化、脆弱、欢乐和美丽等。紧随其后，是一张放大了的来自美国康宁玻璃博物馆的古埃及玻璃斯芬克斯的图片，以及源于西周时期的中国古玻璃珠。在这一部分的参观过程中，我们讲述了中西方的玻璃技术发展史，从两河流域直至上海的高新技术企业。

另一幅由瑞士著名插画工作室 Jacques et Brigitte 创作的巨型壁画，描绘了日常生活场景，并引发了诸如“玻璃能有多快？”“玻璃能有多热？”的疑问。所有问题都能从隐藏在门后的互动式展品和多媒体装置中寻找到答案。从航天飞机的尖鼻处的高科技玻璃到一个普通的真空保温瓶，从生物玻璃到道路铺设使用的回收玻璃，玻璃存在于我们生活的方方面面。玻璃屋着眼于视觉设计，展出了一些当今国际知名的杰出设计作品，如 Jamie Hayon为Baccarat 所做的限量版作品以及VENINI为其90周年纪念所创作的“VENINI之柱”。玻璃屋的空间绝大部分将被特制的1000-2000个激光刻字的银色玻璃瓶所占据。这些玻璃瓶将被安放在四周的玻璃展架上，而每个玻璃瓶上所雕刻的中文汉字也将组成一个美丽的爱情故事《玻璃山》。

博物馆二楼将作为现当代玻璃艺术展区，特别展示国际及中国知名艺术家，例如 Steven Weinberg，Dale Chihuly 和玻璃博物馆馆长庄小蔚的作品。而在对面的回廊上将会安装一个长达25米的霓虹灯作品，内容是来自于 Anton Chekov 一句著名而深刻的名言：“Don’t tell be the moon is shining; show me the glint of light on broken glass.”

耐心，激情和执行力——经年累月的积累才能创建起一个优秀的博物馆和一系列非凡的藏品，甚至需要更多年的学习、观察以及聆听来对此做出评估，进行自我提升。上海玻璃博物馆不会只是另一家摆放几件展品做单纯展示的博物馆，上海玻璃博物馆会通过提供以教育和娱乐为导向，且具备当代国际水准的展览环境，成为吸引对设计和文化感兴趣的国际游客的新地标。

项目地址:
中国上海市长江西路685号8号楼
tel +8621 – 66181971
fax +8621 – 66181971
www.shmog.org

担任职务:
艺术指导, 博物馆策划及设计, 多媒体概念, 互动展项概念, 视觉形象, 平面设计, 监督及质量管理

占地面积:
3,500平方米

项目时间:
2009 – 2011

客户:
上海轻工玻璃有限公司

施工细节深化设计:
上海美术设计公司

建筑设计改造:
罗昂建筑设计咨询有限公司

上海玻璃博物馆是中国博物馆学会与国际博物馆协会玻璃专业委员会（ICOM.GLASS）会员。

摄影:
diephotodesigner.de

关于上海玻璃博物馆的建筑设计改造，请浏览 logon罗昂 – 上海玻璃博物馆

logon罗昂 – 上海玻璃博物馆

60 — Fri, 03 Jun 2011 18:33:36 +0000

© logon罗昂

G+玻璃主题园概念的诞生

原上海玻璃工厂坐落于上海市宝山区，占地面积29,612平方米，园区内分布着30栋不同年代、规模各异的建筑。logon 罗昂为园区制定了20年的发展策略，并重新命名为 G+玻璃主题园区（玻璃、艺术、研究和技术园区）。一期工程包括上海玻璃博物馆和热玻璃演示中心，总占地面积为5,785平方米。

上海轻工玻璃有限公司计划在上海玻璃工厂的原址上打造一个全新的玻璃博物馆。由于地理位置较远，这里不为大众熟知，因此一期工程的策略是不以盈利为目的，而是首先吸引更多游客。项目的商业策略旨在提升整个园区的品牌知名度、提升周边环境及宝山区的品牌价值，上海玻璃博物馆的概念也由此形成。G+玻璃主题园区的后期工程还包括：二期雕塑广场、三期科技广场和四期商业园，这些后期工程都将配备完善的商业设施，预计于2018年全部完工。

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“第二类”博物馆：对常规模式的创新

上海玻璃博物馆是中国为数不多几家玻璃博物馆之一，但它的独特之处不局限于此。logon lab 为园区制定了G+玻璃主题园区发展策略及关键的项目定位决策：那就是把一期园区打造成“第二类”多功能玻璃博物馆。这种新型博物馆和普通的“第一类”博物馆有很大区别。普通博物馆交通便利，人们一般用很短的时间完成参观。而这个项目位置远离市中心，地铁等交通方式也不够便利，人们不太愿意在路上花1 到2 个小时去参观一个只能呆半个小时的博物馆。“第二类”博物馆的另一特点是其多功能性，它能提供丰富的娱乐活动，吸引游客前往参观，在这里逗留2 个小时甚至更久。除了玻璃主题展览以外，上海玻璃博物馆拥有热玻璃演示中心，DIY 工坊，演讲空间，小型图书馆以及其他丰富精彩的活动，使不同人群都能在此寓教于乐。

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上海玻璃博物馆-新旧融合的建筑

上海玻璃博物馆的多功能设计方案囊括了展览空间、热玻璃演示、DIY 工坊，演讲空间、图书馆、咖啡馆、活动空间、商店、公共空间等等。这个可持续的改造设计，将新旧特色融于一体，赋予项目现代感，是中国 “第二类”博物馆的先驱。入口广场是博物馆的门面，具有高识别度，引导游客进入博物馆、热玻璃演示中心及园区其他地方。矗立于入口广场上的全新建筑迎接着来往的游客。明亮的博物馆大堂与黑色外立面形成鲜明对比，给游客以耳目一新的感受，令人印象深刻。外立面采用德国进口的U 型玻璃，经过喷沙和涂层处理勾勒出和玻璃有关的多国文字。玻璃立面背后的LED 灯管点
亮了黑色背景上的文字，营造出令人眩目的效果。上海玻璃博物馆将为游客提供集娱乐教育于一体的体验场所，也将为宝山区政府和人民也带来更多福祉。