记得当年看兄弟连，其实已经看过很多遍，每次还是不忍跳过片头，被那些画面和音乐深深吸引，很难形容的喜欢。后来期待太平洋战争的时候总有些忐忑，怕自己会失望，毕竟兄弟连太成功了。不过当第一次看到太平洋战争的片头时，我发现这些担心是多余的，依然是难以形容的喜欢，并且即使加入先入为主的成分，我都认为太平洋战争的片头比兄弟连有了全面超越。
以下内容介绍了 The Pacific/太平洋战争-片头初期创意过程

太平洋战争片头最初创意部分由艾美奖获得者，创意总监，插画师 Steve Fuller 及团队完成。
Steve 的团队做了很多研究来寻找灵感，通过参考战争时期的明信片、海报、地图、军事文件、及一些现代战争电影海报，绘画（其中包括中国艺术家蔡国强的火药画）奠定了最终排版风格，而配色方案的灵感则来自于一些日本元素。

初期的灵感来源（点击放大）

接下来的步骤是尝试使用木炭和石墨制造一些效果，并拍摄了约300张照片。Steve 的团队采用了很多方法，比如将木炭粉碎，涂抹，再从纸上吹走。借鉴美国艺术家 Franz Kline 与 Robert Motherwell 的作品，试图捕捉抽象表现主义的感觉。使木炭的碎屑看起来像是爆炸的效果，寓意战争暴力的一面。还尝试着用木炭的粉末来描绘一些南太平洋的岛屿。

木炭和石墨实验（点击放大）

Steve 的团队用铅笔、木炭和油脂铅笔绘制抽象画作为实验，来确立片头中一些穿插画面的风格（就是最终的那些由绘画渐变成真实人物的段落），这项工作的难度比想象中大，因为这些绘画必须看起来真实可信。
以下是一些原始图，有段时间 Steve 的团队想用三维制作出这些图纸并在镜头中飞来飞去，不过很快他们就认为这样太过于花哨而没有采纳。

原始图（这个阶段只有很少的镜头可供参考，右侧的图像实际上是临摹自“拯救大兵瑞恩”）（点击放大）

从全部原始素材中，Steve 整理出三个不同风格的方案，并与两位设计师一起（Lauren Hartstone 和 Arisu Kashiwagi）制作出完整故事板。

‘In Battle’ 版（点击放大）

‘Line of Duty’ 版（点击放大）

‘Torn’ 版（点击放大）

制片方并没有要求设计海报，但中途 Steve 决定休息一下，并尝试制作一个单一的标志性形象，创造一种令人难忘的结尾画面。这是一种很好的锻炼，最终在片头结尾处，扛起受伤战友的士兵形象就是在这个阶段确立的。

海报（点击放大）

一些经过加工的图纸，其中一些是最终采用的（点击放大）

此时已经有更多的影片镜头可供使用，接下来的工作转由美国视效制作公司 imaginary forces 在洛杉矶办公室的艺术总监，插画师 Ahmet Ahmet 及团队进行。

新的人物素描（点击放大）

素描到人物的渐变（点击放大）

凭借 Steve Fuller 优秀的初期创意，经过不断细化深入，完善和修改，imaginary forces 公司最终出色的完成了“The Pacific/太平洋战争”的片头制作。

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